Julia Wolfe
Datos
Años: 1958-
Lugar de nacimiento: Estados Unidos
Julia Wolfe nació en 1958 en Filadelfia. Es una compositora estadounidense cuya música está relacionada frecuentemente con el post-minimalismo, y cuyas obras reflejan la mayor parte de las veces temas históricos y sociales de Estados Unidos.
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- Biografía
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Comenzó a estudiar música en la Universidad de Michigan, estudiando a su vez el grado de música y teatro. Más tarde, obtuvo su máster en la Universidad de Yale con Martin Bresnick. Ha trabajado con numerosos artistas a lo largo de su carrera entre los cuales incluyen profesionales procedentes del teatro o coreógrafos, entre otros, ya que sus obras implican una visión interdisciplinar. Actualmente, trabaja en distintos proyectos así como la enseñanza primero en el Conservatorio de Manhattan y más tarde, en la Universidad de Nueva York como profesora de composición. En 2001, junto con los compositores Michael Gordon y David Lang, fundaron el sello Cantaloupe. - Historias detrás de sus obras
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Fire in my mouth
La artista Julia Wolfe utiliza distintos trasfondos sobre temas históricos y sociales en muchas de sus obras. Así, Fire in my mouth (2019), es un trabajo a gran escala para orquesta y coro de mujeres, en el que se presta interés a la historia laboral estadounidense con el tema de las mujeres en la industria de la confección de Nueva York en el cambio de siglo.
La obra se centra en las protestas de mujeres e inmigrantes que tuvieron lugar por el incendio causado en la fábrica Triangle Shirtwaist.
Se dicive en cuadtro movimientos:
1 - Inmigración: Contiene un fragmento de la historia de una superviviente llama Mollie Wexler, quien recuerda la inquietud y emoción de emprender una nueva vida en Nueva York.
2 - Fábrica: La cuerdas imitan un sonido de un contador Geiger. Dos canciones enriquecen la textura del movimiento. La primera, una canción folk yiddish sobre coser con una aguja y la otra una tarantela italiana.
3 - Protesta: Wolfe utiliza el contraste de la palabras de las propias mujeres que sueñan con convertirse en estadounidenses, pero as su vez, son conscientes de la desigualdad en las condiciones laborales.
4 - Fuego: La obra concluye con una superposición de las víctimas gritando presas del pánico, un reportero que cuenta su historia por teléfono y, por último, una recitación de los nombres de todas las víctimas que murieron en el incendio a modo de recordatorio de las vidas y los sueños perdidos. “Me fascinaron las jóvenes que lideraron la lucha por la reforma: Clara Lemlich, Rose Schneiderman y otras, que perseveraron contra obstáculos extremos. Después de ser golpeada por matones a sueldo y acabar con seis costillas rotas, Lemlich rápidamente volvió a la acción. Años más tarde, en una entrevista, cuando se le preguntó sobre su activismo, ella declaró: “Ah, entonces tenía fuego en mi boca”. En Fire in my mouth, entrelazo fragmentos de historia oral, el estrépito de los sonidos de fábrica, canciones populares yiddish e italianas, palabras de protesta e historias de pérdida y dolor. Con mis colaboraciones, el artista de proyección Jeff Sugg y la directora Anne Kauffman, sigo la historia de estas mujeres que se levantaron para exigir una existencia más humana. Esta pieza está dedicada en su memoria.” (1)
Otros trasfondos similares
Steel Hammer
En su obra Steel Hammer (2009), se centra en la historia laboral estadounidense con la leyenda John Henry, un ferroviario que desafió a la máquina. Esta leyenda ha existido en muchas variaciones y formas, desde la canción popular hasta el cuento. Julia Wolfe explora el tema de esta leyenda, es decir, el ser humano contra la máquina y el precio del trabajo duro en el cuerpo y el alma. El resultado es una historia sobre la historia original en el álbum Steel Hammer, con la colaboración de Bang on a Can All-Stars y Trío Mediaeval. Explora nuevos límites e incorpora letras de cuatro dramaturgos estadounidenses (Kia Corthon, Will Power, Carl Hanckock Rux y Regina Taylor). Dirigido por Anne Bogart, los artistas que colaboran en este espectáculo se enfrentan a huesos de madera, dulcimer de montaña y bailes mientras cuentan historias.
Para saber más acerca de la leyenda de John Henry, ir a descubre más...
Anthracite Fields
Un último ejemplo se trata de Anthracite Fields (2014). Es un oratorio de concierto para coro e instrumentos. Se basa en historias orales, entrevistas, discursos y más para honrar a las personas que perseveraron y resistieron en la región del carbón de antracita de Pensilvania.
1 - https://nyphil.org/~/media/pdfs/program-notes/1819/Julia-Wolfe-Fire-in-my-mouth.pdf - Música
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Su música se distingue por una presencia física intensa y un poder implacable que lleva a los artistas a los extremos y exige la completa atención de la audiencia. Se inspira en los géneros folk, clásico y rock, aportando una sensibilidad moderna a cada uno y al mismo tiempo derribando los límites que existen entre ellos. (2)
“Escribir música para mí es una evolución constante. Paso por un intenso proceso de búsqueda al comienzo de cada pieza para averiguar de qué se trata. Trabajo con una especie de enfoque maníaco. Mi música ha sido descrita como “sin aliento” o “implacable”. Trato siempre de reflejar la urgencia e intensidad de la expresión.” (3)
Su música intenta dar sentido a una idea que alguien quiere transmitir y el resultado fructífero obtenido al juntar ambas partes (emisor y música). Una de las mayores influencias para Julia Wolfe ha sido el folk americano, música de Appalachia. Pero, para ella, el poder de la música tiene mucho más peso que el contexto o género de la misma. En su música combina el rigor de la formación clásica que ha recibido y cómo realizar una composición junto con la energía del cuerpo humano que desprende el folk o el rock.
2 - Juliawolfemusic.com 3 - Foundation for Contemporary Arts- Julia Wolfe - Catálogo de obras
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Orquesta
- Amber Waves if Grain (1988)
- The Vermeer Room (1989)
- Window of Vulnerability (1991)
- Four Marys (arr. For string orchestra) (1991)
- Tell me everything (1994)
- Big beautiful Dark and Scary (2002)
- My Beautiful Scream (2003)
- Cruel Sister (2004)
- Fuel (2007)
- Rise and Fly (2012)
- Wind in my hair (2018)
- Fountain of Youth (2019)
- Fire in my mouth (2019): Es un trabajo a gran escala de Wolfe para orquesta y coro de mujeres, continuando su interés en la historia laboral estadounidense con el tema de las mujeres en la industria de la confección de Nueva York en el cambio de siglo.
- Her Story (2020)
- Flower Power (2020
Orquesta
- The Vermeer Room (1989)
- Arsenal of Democracy (1993)
- Tell me Everything (1994)
- Impatience (2005)
- True Love (2006)
- Thirst (2008)
- Traveling Music (2009)
- Combat de Boxe (2011)
- A wild Furze (2017)
Orquesta de cámara
- On Seven-Star-Shoes (1985)
- Four Marys (1991)
- My lips form Speaking (1993)
- Early that summer (1993)
- Lick (1994)
- Steam (1995)
- Dig Deep (1995)
- Believing (1997)
- Girlfriend (1998)
- Dark Full Ride (2002)
- Big Beautiful Dark and Scary (2002)
- Lad (2007)
- Stronghold (2008)
- Singing in the dead of night (2008)
- Steel Hammer (2009)
- With a blue dress on (2010)
- Reeling (2012): toma una canción de un cantante canadiense que canta música matemática y tiene una forma muy curiosa de canto silábico. Esto junto a la dinámica de los intérpretes en directo tocando encima de la voz crea una fusión de energía sorprendente.
- Anthracite Fields (2014): es un oratorio de concierto para coro e instrumentos. Se basa en historias orales, entrevistas, discursos y más para honrar a las personas que perseveraron y resistieron en la región del carbón de antracita de Pensilvania.
- Cloud River Mountain (2015)
- Cha (2015)
- Blue Dress for String quartet (2015)
- Road Trip (2017)
- Forbidden Love (2019)
Solo/Duo
- East Broadway (1996)
- Mink Stole (1997)
- Earring (2000)
- Compassion (2001)
- Lad (2007)
- Stronghold (2008)
- My lips from speaking (arr. Piano duo) (2012)
- Lass (2014)
- Emunah (2015)
- Spinning Jenny (2016): es una obra multimedia escrita para la violonchelista Maya Beiser con imágenes de Laurie Olinder.
- Retrieve (2016)
- MUTED (2018)
Opera/Música de teatro
- The Carbon Copy Building (1999)
- Lost Objects (2001)
- Shelter (2005)
- Water (2008)
- Steel Hammer (2009)
Coro/Vocal
- Thirst (2008)
- Steel hammer (2009)
- Guard my tongue (2009)
- Anthracite Feilds (2014)
- Cloud River Mountain (2015)
Arreglos
- Music for Airports (1998) - Bibliografía
- https://www.foundationforcontemporaryarts.org/recipients/julia-wolfe https://juliawolfemusic.com/discography https://www.youtube.com/watch?v=Naq1iCPPSHA https:///pdfs/program-notes/Julia-Wolfe-Fire-in-my-mouth.pdf
- Descubre más
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Leyenda de John Henry
John Henry, el ferroviario
Libro ilustrado de Julius Lester (1994)
“John Henry fue un trabajador afroamericano en la construcción del ferrocarril. Un día su jefe lo amenazó a él y a sus compañeros con despedirlos a causa de la llegada de las máquinas. John Henry retó a su jefe a una carrera: si él conseguía poner los clavos en las vías más rápido que la máquina, los trabajadores se quedarían. Finalmente, John gana a la máquina pero muere al instante por el esfuerzo realizado. Desde entonces, queda la leyenda de John Henry, el hombre que venció a la máquina, el ferroviario que se sacrificó por sus compañeros.”
Incendio de la fábrica Triangle Shirtwaist
"Una niña y yo", les dijo a los médicos del hospital, "estábamos en el octavo piso, y cuando corrí hacia el hueco del ascensor, mi amiga se dirigió a la ventana del lado de Washington Street. Miré a mi alrededor para llamarla pero ella se había ido ". […]
Artículo que puede interesar sobre el incendio y testimonio de algunas víctimas aquí
Bang on a Can All-Star
Julia Wolfe colabora asiduamente con el grupo Bang on a Can All-Star. Éste está formado por:
Robert Black al bajo
Vicky Chow al piano
David Cossin a la percusión
Arlen Hlusko al cello
Mark Stewart a la guitarra
Ken Thomson al clarinete
Andrew Cotton con el sonido
https://bangonacan.org/bang_on_a_can_all_stars
